rosensprung

Zitat: "Ich seh alles diffundieren, konstruiert und unnahbar...

So scheint auch das neue Album „Zellullaere Automaten“ der Post- Prog- und Experimental- Rockband rosensprung zeitweise zwischen den eigenen Zeilen und Räumen zu entschwinden, die rosensprung um Tobias Leibetseder und Gernot Manhart wie Architekten der Melancholie vor und in uns aufbauen um sie im gleichen Moment wieder zu dekonstruieren und aufzulösen.

rosensprung sind Fotografen der Übergänge und Zwischenräume. rosensprung Alben sind Soundtracks imaginärer Filme. Zu feinsten Nano Gespinsten werden die gefundenen
Versatzstücke in ihrem neuen Werk "Zellulaere Automaten" versponnen, bis das Stückwerk die passende Dichte der Atmosphäre erreicht hat. Die Orte an die sie uns mitnehmen sind plastisch, in eigenartig graues Licht getaucht und verweilen auch noch nach dem Ausklang des letzten Stückes. Gerne würde man noch etwas bleiben, doch der Abspann ist schon gelaufen, die Lichter gehen an und der Vorhang schließt sich. rosensprung sind nicht, sie bleiben ihr eigener Übergang, ihr eigener Zwischenraum.

„Zellulaere Automaten“ erzählt von dehnbar atmenden Clustern, schillernden Monden wie in dem Stück „Mond“, von Seinsprojektionen, Vektoren und Wahrnehmungssträngen wie in dem Stück „Stadprogressionen“, von im Morgenlicht zerstreut schraffierten Formen bei dem Stück „Formen“, von Kopfentropien und weißem Licht, das an der Haut reibt in dem Stück „Schnee“ und von noch viel mehr. Eine ganze Märchenwelt an wundersamen Begriffen tut sich auf.

So entstand mit „Zellulaere Automaten“ eine vielschichtige Collage aus schräg-schönen aber bisweilen auch monströsen E-Gitarren, elektronischen Beats, Schlagzeug, verträumtem Klavier analogen Synthflächen, akustischen Gitarren und verstörend-schönen Klangexperimenten, die aus Störgeräuschen und allem möglichem Instrumentarium das während der Aufnahmen zugegen war, zusammengesetzt wurde. Über all dem schwebt die samtene, unverwechselbare und sich in den abstrakten Texten verlierende Stimme von Tobias Leibetseder. Gastmusiker wie Konrad Weissensteiner, der das Saxophon variantenreich beisteuerte und Mike Breneis der bekannterweise das Schlagzeug bei den legendären „Forms of Plasticity“ bedient, gaben einigen Stücken wunderschön ergreifende Momente."